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她手下有好多裁缝师，清一色是女性，各个年龄都有。
工作坊长而深，当中有一台电视机，每一个裁缝师傅如果特意抬头或转身，是可以看到屏幕中的影像的，但是，多数的时候她们只能背着屏幕听电视机中传来的声音。
大姨妈是严格而专制的，工作坊很忙，她爱钻研国外服装流行的趋势，自己只担任剪裁、指导与监督的工作。
虽然她的声音真如书中所说的黄莺歌唱，却很少说话。
她永不老去的声音传达的都是严肃的话语，我不懂这样经常翻开外国杂志，在一块布料前沉思、日风洋派的大姨妈，为什么那么喜欢京戏，她听得懂吗？我当时不无怀疑，但她是工作室中的女王，没有人敢去碰那电视一下，所以，大家永远只听唱戏，不看综艺节目的。
我在楼上做完功课后会下楼来帮师傅的忙，做做缝下摆、缝裙钩、上扣子的零活，有时抬头看看屏幕，总见一个或两个人站或坐着，一句话得唱个半天才讲完，断字之处又全与我们日常说话不同；这就是我对京戏最初的感觉。
虽然我并不认真学着去看懂那每个星期所出的新戏，但被声音浸泡到一定程度也会抬头看一下屏幕，随着音乐改变，加在一旁的字幕不想看也熟了，西皮、二黄是唱腔，代表性格、油粉为底，色彩鲜明的脸谱各有不同。
髯口直指的年龄，水袖、战衣、龙套、厚鞋、马褂、官衣，是行当。
也许京剧中简单但清楚的“形式”
已经深深开启了我对于审美的某一种认识。
也或许，那就是最需要以“形式”
来表达自己的美学主张的大姨妈，终日让京剧上演的理由。
所以，虽不能说我懂京剧，但因为少女那段时间曾有过的耳濡目染，与长大后的一点接触，我读这本书才感觉非常快乐。
书中收集了汪曾祺先生谈戏曲文学的创作，分析京剧的根与探讨京剧的危机，谈戏曲的美学，也谈自己与戏曲的结缘和投身其间的工作故事，谈样板戏与“文革”
的关系，更谈京剧界的名优与环境。
不管谈什么，外行人都能读得兴味盎然。
自认不懂戏的人读这本书也能喜欢，是因为汪曾祺先生是说故事的能手，能从故事中让人自然进入一个陌生的知识领域，只要有机缘与他的文章相遇，定有获得。
他分析事理一定是从别人能懂的部分下手，读他的文章不必查字典，因为他自己就担任字典的功能，不是用词条解释定义的单调方法，而是用说故事的手段，还会这里、那里把资料汇集，帮读者都整理成脉络分明的理解，所以根本不必担心看不懂。
比如说到《四进士》这出戏，他分析说：“这故事写的是一个好讼师，把一般人对‘讼师’的印象翻了案。”
那，一般人对讼师的印象又是什么？他早在前面不着痕迹地从某本书、那种地方的说法中为大家整理了：这种人每天坐在家里，就是等着人来找他打官司。
他们可以替你写状子，怎样回话—怎样为自己狡辩，怎么诬赖对方……他们是依附在封建政体上的蝇蚋，是和官僚共生的虫蛆……名声比师爷还要更坏一些，讼师所住的地方，连小买卖都不愿意停留，孩子都不敢和他们家的孩子打架。
然后，他再说明剧作家要如何有层次地开展一个“讼师”
的印象翻转；要如何把“宋士杰是一个好人，可是他很坏。
宋士杰很坏，可是是一个好人”
成功地表现出来，引发观众达到这个共同的目标认识。
汪曾祺就是有办法为戏说戏。
什么是背景，哪里有伏笔，他把庞杂的数据说得清清楚楚，读的人都不觉得他的费心，只感到读时的津津有味。
我更喜欢他写人物，写那些牵系着为戏曲表达出精神的人物，是汪曾祺文章类别中最少的一部分。
他写人物真诚细腻，读来非常感人。
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