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尤其是，埃乌琴·博巴把欧洲在油画艺术上的新发展传到了中国，加快了中国油画的现代化进程，促进了油画的中国化。
20世纪70年代末到80年代，以“川美”
为开端和主力的“伤痕美术”
和“乡土绘画”
开启了新时期的艺术思潮，形成了一个轰轰烈烈的现代主义运动，被载入中国美术史册。
代表作品包括罗中立的《父亲》、程丛林的《一九六八年×月×日雪》、高小华的《为什么》、王大同的《雨过天晴》等。
由此，对“四川画派”
的赞誉在国内外艺术界应声而起。
如，罗中立的《父亲》，首次以纪念碑式的宏伟构图，用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，超写实的手法，塑造了一位中国农民的典型形象——头戴白色头巾，手捧粗瓷碗，嘴唇开裂，黝黑的面容布满刀刻般的皱纹……画风严谨朴实，细而不腻，丰满润泽，让中国农民的勤劳朴素、坚韧隐忍等品质跃然纸上，充分展现了人物形象外在的质朴美和内在的高尚美，打动了无数中国人的心，获第二届全国青年美展一等奖，被誉为“超级写实主义作品的丰碑”
。
张晓刚是“川美”
77级明星班毕业的又一位中国当代艺术最具代表性艺术家。
他的名字几乎是中国当代艺术的代名词。
其艺术经历及作品不仅构成了中国当代艺术史上的一个特殊案例，同时也表征着一个时代和一个时代艺术家的艺术价值取向。
“时间”
与“记忆”
一直是张晓刚最关注的创作主题。
从20世纪90年代中期开始，他运用近现代中国民间流行艺术的风格表现脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。
而后的“失忆与记忆”
系列延续了“大家庭”
与“血缘”
的脉络，探讨新旧时代交替下人们面对过去与未来所产生的种种矛盾。
他的《血缘-大家庭：同志120号》于2006年在纽约苏富比掀起了中国当代艺术市场的开端，许多人几乎是从这幅98万美元的作品开始认知中国当代艺术的。
《血缘》系列作品的直接灵感来自20世纪五六十年代的标准化合照，包括他自己的家庭照。
从这些旧黑白相片中，张晓刚创出《血缘》系列的典型特色：含蓄而近乎单色的色调、多层次却平滑的画面，没带半点笔触的痕迹，人物只有上半身的构图，拘谨的正面姿势。
画面上褪色的部位最初见于脸上的光斑，后来成了作品的独立元素，令人联想起复古破旧的照片。
此系列深蕴中国文化最为着重的家庭观念，因此画作成功引起观众的强烈共鸣，激发强大的精神力量。
这40多年以来，“川美”
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