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即使题款也仅书“臣”
某某。
北宋“士夫画”
产生后，文人画家大多工书能诗，所画又多涉笔成趣，有时画面只几点水墨，正靠题款改变布局，发挥画意，舒展才情。
这样，所题与所画互相辉映，再加上作者人品、气节、学问、思想综合而观之，便觉高逸超妙，耐人寻味，这就是富有“书卷气”
的作品了。
这也是文人画与院画异趣之处。
而这，也就要求作者具有除绘画的笔墨技巧以外的才、识、学，俗称“三分画七分题”
，即此之谓。
历代的书画家都力图把诗、书、画、印结合起来，苏轼、文同、米芾、赵孟、沈周、文徵明、石涛和扬州画派的一些画家都曾在这方面做过一些探索。
明代沈灏《画麈》云：“题与画互为注脚，此中小失，奚啻千里！”
这一方面说明了题款的学问很深，另一方面，“互为注脚”
也就是说题款与绘画互为补益。
以下，我拟略叙板桥题、画是如何互补，亦即在他笔下诗、书、画、印是如何结合的，钩稽其特色。
板桥善于借题款抒怀论世，开拓画境。
绘画和诗歌是两种不同种类的艺术。
中国画论很早就开始了对它们之间的关系的研究。
所谓“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”
，所谓“诗是无形画，画是有形诗”
，都是探讨诗画之间在艺术实践中相互表现的美学关系的著名议论。
绘画反映生活的手段是色彩和线条，直接诉诸人们的视觉，属造型艺术，又叫空间艺术；而诗反映生活的手段则是语言，虽然人们阅读时要通过视觉，但它主要是语言艺术，或时间艺术。
绘画艺术的特性和局限不仅在于它的直接的形象受到可见事物的限制，而且还在于在同一幅画中不能实际地表现出事物的一种连续性的活动。
这是因为绘画本身是一种空间性的艺术，它只能表现在空间中并列或交错的同一时间之内存在的事物。
而诗歌是一种时间性的艺术，它能表现出事物或心理的复杂而又持续的变化过程，板桥的许多绘画作品，正是通过或诗或文的题款，阐述自己标新立异的艺术见解，抨击当时的现实。
他“取乌丝百幅，细写凄清”
，申明“借君莫作画图看，文里波澜，字里机关”
，就是力图发挥诗歌这一时间性的艺术的特点，将画境引向深远，抒发自己各种复杂的心情。
如他画了一幅破盆兰花图，题诗曰：“春雨春风写妙颜，幽情逸韵落人间。
而今究竟无知己，打破乌盆更入山。”
看到画面上秀逸绝伦的兰花，人们也感受到板桥慨叹知音稀少、追求个性解放的精神。
他的《墨竹图》，画面是一枝因风倒悬的竹枝，历经风雨霜雪，但生枝苍劲有力，竹叶逆风翻卷，清高傲岩，凛然不可犯。
那题诗是：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。
扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃！”
印章是“樗散”
“横扫”
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