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学问越研究到后来，越接近未知和创造的高寒区，就越需要生命力的燃烧，智慧和情怀融为一体。
对于那些人文前驱来说，他们在孤灯长夜里面临的重大选择，不是想什么的问题，而是愿意想什么的问题——情感和人格总是成为思维的路标；不仅是怎么想的问题，更是怎么活的问题——“想法”
是“活法”
的同义语。
他们中间的有些人常常为此把自己逼人险恶，逼人一辈子的闲顿，甚至付出血和生命的代价。
他们的作品无论被后人如何评价和取舍，都适宜用人来命名:柏拉图主义，康德主义，托尔斯泰主义，伏尔泰主义，卢梭主义，雨果主义，甘地主义，列宁主义，罗素主义……而在更早以前，曾经主导人类精神的各大宗教，其《圣经》差不多就是史传，成了先知和教祖的生平事迹记录，更是人文初期的寓言化人生读本。
直到最近的几十年，以人来命名主义才渐渐显得有些罕见了，渐渐为人们不大习惯了。
人与文的关系，似乎不再是简单而鲜明的主从关系（或者从主关系），源流关系（或者流源关系），体用关系（或者用体关系）。
随着技术潮流的层层覆盖和层层渗透，人的面目在隐退和模糊，已经无关紧要。
文过其人，文远其A，文悖其人，这一类现象日益普遍。
文化似乎告别了个体手工的时代，遗留着手温并且印刻着工匠独特标记的成品日渐稀有。
工业式批量产出的文'化很难呈现出个人的光彩，人的光彩，正在留下过于操作化和消费化的词句、论点、模式、文化策略，留下一堆一堆不无华美但未免生硬和金属般冷漠的事名或理名:诸如“后结构”
或“后现代”
。
人们可以在一周之内制作或消费一百个主义，但是，一般来说，人们睁大眼睛也很难看清这些主义后面的人。
这是一个悄悄的变化。
四
变化最早出现在建筑和摄影——这些工作必须依靠机器，也需要很多钱，最容易一步步沦为工业资本的器官和部门，改变文化的个体手工性质。
不难理解，人就是在这些领域最先失重，也最先失踪。
美国的A·沃霍尔，一个重要的当代艺术家，同时用五十张彩色和黑白的梦露头像拼贴新作，用汤罐头和肥皂盒装配新作。
他发现原作的意义巳不存在，原作就是复制，可以批量生产，于是留下了一句名言我想成为机器，我不要成为一个人。
我要像机器一样作画。”
这句话说得很聪明，本身倒不像是复制，不像是机器人的拟音——他何须急匆匆地自愧为人？
五
安迪·沃霍尔处在一个机器无往不胜的年代。
工业不断造出新的文化设备，大学便是其中之一。
从表面上看，大学越来越像工厂。
教师不过是技工，教室不过是车间和流水线，毕业生则需要面向市场的广告和推销。
大学不再秉持旧时代那种“全人”
或“通才”
的神话，只是以工业为蓝本，实行越来越细密的分工，把学生训练成适销对路的专业技术。
它越来越被人们视作一个有效的投资项目，被纳入利润的核算和规划，学会对市场拉拉扯扯表示亲近。
大学发育了强大的理科，也迫使人文学科就范，却不能像对待理科那样，给文科提供足够的实验手段。
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