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以及夸张而虚饰的凯旋式末乐章；第七交响曲“列宁格勒”
伴随着战时惊心动魄的故事，并且因逼真的场景描绘而成为作曲家最写实的交响曲；第八交响曲写于战事发生逆转之时，主题比较令人费解，作曲家对末乐章的解释是“尝试展望未来，展望战后的年代，邪恶和丑陋的一切都会消失，美丽的事物将获得胜利”
；第十交响曲创作于一个敏感时期，作曲家一方面说他“想要描写人类的情感与热忱”
，一方面要“让他们听了以后自己去猜”
，它的含义空间从来都为音乐学者提供了想象的空间，比如第三乐章结尾处12次圆号的五音呼唤；第十一交响曲“1905年”
为纪念1905年革命而作，4个乐章都有标题，分别为“冬宫前的广场”
、“1月9日”
、“永远的追忆”
和“警钟”
；第十三交响曲采用了叶甫图申科的诗作《娘子谷》为歌词，是一部带男低音独唱及男声合唱的清唱剧式的交响曲，5个乐章同样有标题：“娘子谷”
、“幽默”
、“在商店里”
、“恐怖”
和“出名”
；第十四交响曲集中了作曲家在室内声乐、室内器乐与交响曲三种体裁方面的特点，它的原型是穆索尔斯基的《死之歌舞》，全曲分11个乐章，其中综合了奏鸣曲、回旋曲和双重变奏曲的原则，音色、节奏声调及和弦的综合，自然音阶、半音音阶和十二音体系各音区的对照，无论怎样使用这些音乐语汇，照例都和死亡形象有着联系；第十五交响曲小巧精致、玲珑剔透，引用了罗西尼、瓦格纳、格林卡以及作曲家自己的音乐，这是尝试描绘一幅从童年到坟墓的音乐自画像吗？还是像歌剧作曲家威尔第那样，将最后的谢幕以伟大的“喜剧”
呈现？
肖斯塔科维奇画像
20世纪20年代末到30年代初，肖斯塔科维奇为戏剧和电影写了大量的管弦乐，这些配乐曾促使他表现新形象的能力不断增强。
足以代表这个时期特点的是，他更加注意用音色刻画事物的特性，增强社会讽刺描写的鲜明性，并把运动节奏型的因素突出到最重要的程度。
在现代音乐中具有民族主义特征的同时也包括西方一些国家的作曲家，英国有沃汉-威廉斯、霍尔斯特、埃尔加、沃尔顿、布里顿、蒂佩特等人，美国有科普兰、格什温、艾夫斯、哈利斯、威廉·舒曼、汉森和伯恩斯坦等。
可惜囿于篇幅，不能将他们的代表作品一一列举了。
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