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在对巴托克和科达伊的诠释上，也许有人会更留恋MERCURY的录音，这丝毫不足为奇，需要指出的是，多拉蒂在DECCA的录音不仅是“新”
的问题，它的圆熟程度更高，结构更有着经过深思熟虑的严谨性，当然，在刻画音乐的细节方面也更为精美考究，这在巴托克的《乐队协奏曲》和科普兰的《牧区竞技》上尤其明显。
不过我对巴托克的《舞蹈组曲》是不太习惯的，其对音色美的追求导致动力感减弱，整体气氛多显平淡呆板。
脍炙人口的比才《卡门》第一、第二组曲和柴科夫斯基的《意大利随想曲》在这里新意纷呈，绝佳的录音支撑了音乐色彩的斑斓，多拉蒂总是**迭起，把可听性提到最高，可以说在任何地方都无法停下来。
理查·施特劳斯的《唐·璜》同样是管弦乐色彩的盛宴，音响层次感更是好过MERCURY的录音，尽管那是和全盛时期的伦敦交响乐团的合作。
其实本套专辑里最使我兴奋的是多拉蒂演奏的约翰·施特劳斯和瓦格纳，虽然只是区区三首小曲，却大有回味余地。
《美丽蓝色的多瑙河》和《美酒、女人和音乐》不仅洋溢着畅美的歌唱性，而且乐曲的细部结构静谧而微妙，呈现出超越时代的端倪。
《沃坦的告别与魔火音乐》同样以细腻取胜，充满情感的纠缠和对悲愁的克制，是德国指挥家克劳斯·滕施泰特之后我所听到的最感人肺腑之作，我几乎忘记这是一个美国乐团演奏的。
有同感的还有多拉蒂指挥同一乐团演奏的德彪西《夜曲》和《伊伯利亚》，虽然缺少一点儿空灵轻柔，但厚重中不失透彻，高调中又不乏抒情的意味，应当说是个性比较突出的演奏。
比较珍贵的录音还有魏纳·莱奥（LeoWeiner）的《匈牙利乡村舞曲》，多拉蒂的录音可以称得上是孤本。
这是绝对不可错过的宜人动听乐曲，风格介于科达伊和巴托克之间，没有在音乐会上流行实在令人想不通。
或许这套专辑里最有价值的曲目是多拉蒂本人作曲的双簧管与弦乐队的《三联画》，这同样是“首版CD”
，我们可以在唱片说明书里看到多拉蒂当年手持该曲密纹唱片时心满意足的模样。
正像威廉·富特文格勒和保罗·克雷茨基一样，多拉蒂也颇以自己的作曲天赋自豪，他希望人们称他是“会指挥的作曲家”
，而不是“会作曲的指挥家”
。
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