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但是我现在要推荐的是桑德林指挥柏林交响乐团1976年的录音，当然，它同样在音响效果上属于上乘，而在演绎上独出机杼，作为与苏联音乐渊源颇深的老一辈指挥大师，却能以洗尽意识形态的纯音乐观念演奏。
第一乐章有许多动人之处，在乐段的衔接上强调突兀的力度变化。
第二、第三乐章也没有多少火气，平易朴实，节奏和动态比较稳定，当然也就少了许多心目中的神采。
听桑德林，既不见特意强调的噱头，更没有沉溺其中不能自拔的情感泛滥。
不过它也没有华丽光滑的音色，在顶级系统中甚至有点儿粗糙，不过这仅是对前三个乐章而言，第四乐章的情景几乎跳出整部作品，其沉静温婉，细细潜入，具有不可思议的冥思之美。
桑德林一直有肖斯塔科维奇“西方代言人”
的美誉，这个“第八”
以另外的诠释风格理应列入其代表作中。
作为廉价唱片的代表，伯格隆德与朴内茅斯交响乐团演奏的第七交响曲（彼得格勒）和第十一交响曲（1905年）可以推荐给所有的人，不论你是老肖迷、发烧迷、贪便宜迷、苏联历史迷，都会对这张唱片发生兴趣。
千万不要小看伯格隆德和朴内茅斯交响乐团，如果觉得这两个名字陌生，那说明你不常看唱片目录，不关心录音史。
美国的发烧天书及“TAS榜单”
可从不以名气和城市大小来作为讨论唱片的依据，所以在这个著名的发烧榜上，伯格隆德的名字随处可见，他的老肖、他的西贝柳斯都算得上是演录俱佳。
我辈发烧资历甚浅，等知道有伯格隆德时，已遍寻不到他的唱片。
正焦急间，EMI毫不吝啬地推出了“小双张”
，于是惊喜一个接一个，先是买到了他的西贝柳斯管弦乐全集，分装在三套“小双张”
里，接着在最近发现了老肖的两首交响曲被装在一起。
真是名不虚传，即使做成简装，其音响效果也是惊天动地，各项指标俱好，演绎上更是讲究大局感和力量的合理分配。
同属廉价的DG“小双张”
也干脆把出炉不久的雅尔维与哥德堡交响乐团问世不久的新版拖了进来，“第十一”
（1905）与“第十二”
（1917）合为一张，“第十三”
、“第十四”
、“第十五”
合为一张。
它们的正价版，显然没有得到足够的重视，以至于许多因为便宜才试着听他的人都不加吝啬地大肆喝彩。
雅尔维是一个注重细节和表现形式的诠释者，他缺少哀痛的理由，所以就不会用密集的情感宣泄来压迫听者。
“第十一”
和“第十二”
几乎听不到“革命”
的色彩，其清澈的声音驱除大片的阴霾，具有爽朗的感官刺激性；“第十五”
的第二乐章听来更像西贝柳斯，是一幅冷冽清朗的自然图景，它会产生某种移情作用，但绝不强烈；“第十四”
担任独唱的男低音莱菲尔库斯和女高音卡扎诺夫斯卡娅虽非特别“大牌”
，但他们风格纯正统一的演唱也使得表现仍然精彩的乐队退居次要地位；“第十三”
场面打得很开，不再乌云密布，阴霾重重。
演绎理念是追忆式的叙述，而非身陷其中。
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