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也许有人会认为巴比罗利在这部交响曲里的个人化风格实在突出，以至于无视埃尔加在曲谱上做的精确记号。
是的，巴比罗利的想法有些多了，所以他在节拍与分句上有一些比较随意的东西，过于繁复的速度变化导致乐曲的结构让人感觉不够舒服，同时也使埃尔加精致优雅的乐句以一种比较狂放的状貌呈现出来。
尽管我现在对索尔蒂的大多数录音持比较谨慎的保留态度，但他还是有一些版本在最佳之列。
索尔蒂对两部交响曲的诠释一反英国传统指挥家的庄严厚重以及徐缓并意味深长的处理手法，以充沛的热情及威猛迅捷的节拍，成就了一个具有恢弘布局和盛气凌人的演绎版本。
第一交响曲造句优美大方，表情朴实自然，但又高视阔步，光华灿烂，一气呵成，绝无丝毫造作。
第二交响曲在速度上接近作曲家自己指挥的版本，既简洁明快又不失高贵气度，结尾的**具有马勒式的毁灭性。
许多人通过早逝的女大提琴家杜普蕾演奏的E小调大提琴协奏曲进入埃尔加的世界，那已经不是音乐的礼赞，而是生命的祭献仪式。
这样的演绎一生必须只能听屈指可数的几次，而其他的机会都要交给能够驱除噩梦的消解之作，比如马友友，比如麦斯基。
马友友使用了杜普蕾的琴弓，所以虽然努力乐天明朗，却终究为不祥的迷雾笼罩。
麦斯基当然也极力将情感的表现深化下去，但他布局考究，前后呼应，层层深入，使娓娓道来的宣叙调进入徘徊闲散、含蓄不露的淡泊意境，直到终乐章的全神贯注，将戏剧性集中爆发，却是使本曲回归音乐本身的最佳思路。
B小调小提琴协奏曲虽有肯尼迪和帕尔曼的获奖无数之名版，我以为新近出炉的希拉莉·汉却是最得“帝国斜阳”
三昧的演奏家。
她的旧式风格、她的老派气度正是这位如精灵一般小提琴才女的真实气质。
与他相比，肯尼迪太多英国式的矫情，而帕尔曼的抒情总是过度或不着边际。
该说到埃尔加最伟大神圣之作《杰隆修斯之梦》了。
它虽然不是埃尔加最著名的作品，但肯定最有分量、最有深度。
杰隆修斯弥留之际，神思恍惚，进入梦境，亲身感受极乐世界的狂喜。
能真正听完这个作品的人并不多，歌词也许是一个障碍，但管弦乐的比例过厚过重，宗教性弱而世俗性强，大概也是它难以马上被人接受的原因。
有三个版本值得推荐，从感情上我更喜布里顿和伦敦交响乐团的版本，男高音当然是伟大的彼得·皮尔斯。
另一位演唱该曲无可匹敌的女歌手是珍妮特·贝克，她分别与巴比罗利和博尔特录下旷世版本。
巴比罗利是足可放心的中规中矩，而博尔特指挥新爱乐乐团不仅录音效果大好，丰满透彻，文化味儿足，越品越回甘无穷，而且演绎毫无疑问不在任何版本之下，其堂皇大气、波涛汹涌的气概是只有博尔特这样的“老帝王”
才能催发出来的。
男高音盖达的演唱刻画幽深，情感充沛，**澎湃，但气息控制前后平衡，最动人的段落几乎被他一人占尽。
当然，男低音劳埃德的声音威力不听又怎会想到，他的每一句歌唱都是一个传奇的点睛之笔。
走笔至此，竟有“说不完道不尽的埃尔加”
之感。
无论以何种机缘进入埃尔加的世界，那油然而生的抚今追昔情愫令人再也不会对诸如《叹息》、《悲歌》、《安乐乡（在伦敦城）》、《在南方（阿拉西奥）》、《法尔斯塔夫》、《弗洛伊萨特》和《海景画》无动于衷。
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