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能感受到罗津斯基源源不断的感情奔涌。
有别于风格粗犷的俄罗斯学派，罗津斯基有十分细腻的处理手段，这在第二乐章尤其明显，主题不断被强调，每次都增加了层次与力度，其间的衔接自然而不留痕迹。
第四乐章并未夸大主题的地位，而是着力突出节奏型，其变化很有特点。
“第六”
的第二三乐章速度较快，过渡却很自然。
第四乐章的缕缕愁绪由淡变浓，弦乐的张力与铜管的悲怆感逐渐加强，直抵情感高峰。
赛尔和克利夫兰乐团的第五交响曲无疑是完成程度极高的标准演绎，看总谱听音乐的人不会失望。
赛尔从不作标新立异之举，但随着音乐的发展，他的深层潜力不断积聚，滔滔不绝。
第一乐章的演奏非常精美，乐句凌厉而非缠绵，对力度与速度的控制都属于举重若轻的大师手笔。
第二乐章的悠远沉静在意境上与之前有很鲜明的对比，但拍子有点儿快了，仍不离赛尔的习惯。
弦乐很美，是克利夫兰少有的那种美。
第三乐章的圆舞曲越发娇媚，柔情似水。
只有到结尾处才重现赛尔的雷霆万钧之力，了不起的是，这种力量竟也像流水一样潺潺流出。
第四乐章并不像别的版本那样热闹，但一旦熟悉了赛尔的感情表达方式，则听起来仍有回肠**气之感。
记得我在十几年前无限推崇切利比达克和慕尼黑爱乐乐团的“柴五”
，其1991年的现场“工作录音”
竟已经有许多发烧友用来“试机”
，真是令人欣喜之事。
我在听这张唱片“中毒”
之际，免不了同时翻出卡拉扬、穆拉文斯基、伯恩斯坦、海丁克、普雷特涅夫、普莱文、穆蒂、阿什肯纳吉等人的版本，是的，比较版本从来没有像现在这样必要，但是比较的结果却又是那么的不重要。
切利比达克再一次向世人证明，他不需要和任何人做比较。
当别人或浮光掠影、或无病呻吟、或煞有介事地与风车大战之时，切利比达克比任何人都接近了柴科夫斯基。
他深入到作曲家的内心世界，打开了另外的空间，并使他升华，这是只有神才能做到的事情。
当然，如果还存一点儿内力，“第六”
（悲怆）同样必听，同样升华，同样不可思议，晚上一年（1992）的录音更成熟完美。
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