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她们每个人的独唱自然令人陶醉，但二人重唱或轮唱之时才是真正的美不胜收。
本来这部弥撒曲少有男高音的独自表现空间，但维尔纳·克莱恩的声音在“荣耀归于上天的主”
开始处一出现，顿时令人眼前一亮，这位有“翁德里希再世”
之誉的男高音真的具有让人一听难忘的魔力，我在这个录音里从头至尾都在寻找和辨认他的声音，那声音的每一次出现都足以令人激动万分，这样如天使一般纯净高贵的声音在别的版本里真是再也没有出现过。
这个版本的合唱团是英国著名的约翰·阿尔迪斯合唱团，它拥有一个音色温暖圆润、反应十分敏锐的男高音声部，他们稳健适中而又相当专业的演唱为这个版本大大加分。
相较而言，里帕德指挥的乐队显得有些老态，音乐进行迟缓滞重，张力经常难以保持，在某种程度上消解了这部作品本应具备的欢乐与欣悦的气氛。
尼维尔·马里纳指挥圣马丁室内乐团总共录制了两个版本，1979年的版本典雅有余，气魄不足，较小的乐队编制突出了清晰与凝练的句法及织体，却少有戏剧感染力。
巴洛克的庄严常常被洛可可式的精巧和韵律感所冲淡，不得不慨叹马里纳确实缺乏大家之气。
不过从纯音乐的角度来欣赏这个录音，圣马丁室内乐团的弦乐果然精彩，音质素雅简洁，音色温暖柔润，自始至终都处于圆熟精当的状态之中。
两位女高音虽然在名气上不及两位男歌手，但独特的声音令人印象深刻，即使距完美尚有不小的差距，也很有欣赏价值。
卡拉扬与伯恩斯坦的版本
前曾说过，在卡拉扬的版本诞生之前，弗里恰伊的版本确立的是一个现代乐队演奏的标准。
这就像经常有人以为，如果弗里恰伊不英年早逝的话，欧洲乐坛就不大可能是卡拉扬一统天下。
但是在比较聆听他们两个人的版本的时候，我更加坚信，这样的想象是没有任何根据的。
弗里恰伊不可能追求卡拉扬式的恢宏，卡拉扬也不可能有弗里恰伊那样的情怀。
弗里恰伊的《C小调大弥撒》是一种朴素，是来自内心的感动；而卡拉扬展示的是配得上“伟大”
二字的大场面，是亨德尔式的仪典和凯旋。
这样的效果未始不是莫扎特当初创作此曲的本意，因为他的音乐为所有的扩展提供了无限的可能。
如果把卡拉扬的版本与马里纳的相比较，就能立刻判定谁是真正的大师。
卡拉扬的崇高而雄伟的构架似乎将音域都大大拓宽了，在伟大而庄严的推动当中，张力始终存在。
卡拉扬管弦乐的美感绝对不是巴洛克式的，这种华美与丰沛不属于任何时代的音乐风格，而只能是卡拉扬独有。
柏林爱乐乐团无懈可击的演奏为卡拉扬的充满戏剧性和史诗感的声响造型提供了必要的保证，多么熠熠生辉、光彩夺目的音乐啊！
第一女高音芭芭拉·亨德丽克丝拥有演唱“他降生人间”
的最美的声音，她的如丝绒般纯美的歌声无论在哪个段落里出现，都使音乐的气象为之大变。
她的声音超乎乐队之上，将听者带入宁静的梦幻之中，不仅为之陶醉，而且心神迷乱，恍若隔世。
第二女高音珍妮·佩丽是卡拉扬晚年全力提携的女高音，她在这个录音里的表现张弛有度，俨然大家风范，只是在与亨德丽克丝轮唱或重唱的时候，能感觉到她声音中的世俗味儿较多，她更像是大自然中的夜莺，而非超凡入圣的天使。
不知什么原因，维也纳歌唱协会合唱团的女高音声部似乎状态不佳，声音控制方面有些问题，经常在高音处发抖发颤，而且表情平淡木然，有游离于整体音乐之外的感觉。
如果不是卡拉扬的原因，合唱指导海尔穆特·弗洛绍尔应为此承担责任。
列奥纳德·伯恩斯坦的《C小调大弥撒》有着极为特殊的意义，这是他在欧洲最后的音乐会，也是他1990年临终前几个月具有遗嘱价值的音乐会现场录音。
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