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莫扎特钢琴协奏曲的录音版本
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协奏曲是莫扎特展露自己天才最充分的地方，在这一体裁的各个领域，他都有革新及完善之功，使古典主义协奏曲从内容到形式都达到前所未有的新高度。
就最近一百年来莫扎特音乐的演出和录音数量来说，协奏曲毫无疑问占据着领先的位置。
从音乐的流行程度来看，协奏曲中特别是钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、单簧管协奏曲、圆号协奏曲和长笛协奏曲等都属于该乐器门类中人们最喜闻乐见的，其中许多主题旋律用于电影、电视及广告片配乐，同时亦被改编成通俗曲和电子乐，特别是近两年盛行的手机彩铃，在其采用的古典名曲旋律当中，莫扎特的协奏曲主题最常被听到，可以这样说，我也许在公共场所听到贝多芬或巴赫或柴科夫斯基的手机铃声觉得很搞笑甚至很无聊，但是当我听到莫扎特第二十、第二十一、第二十四、第二十七钢琴协奏曲以及A大调单簧管协奏曲或者C大调长笛与竖琴协奏曲的旋律时，不论它是简单的电声，还是几轨和弦，都会一下子觉得生活里充满了惬意和满足。
此时，我真正地以为莫扎特是我们绝对无法离开的，他不像巴赫那样令人敬畏和赞叹，也不会像贝多芬那样发人深省，具有激励和启迪的作用。
莫扎特代表着音乐最优美、最自然、最放松的本质，在这个基本概念上，他的协奏曲又表现出形形色色、光怪陆离的意象和美感，是当之无愧的天才之作。
对于已经越过初级阶段的爱乐者来说，收藏唱片将成为扩展聆听视野、深度认知音乐内涵的必由之路。
由莫扎特音乐陪伴的生活是一种境界，不断涌现的唱片版本将爱乐者带入的则是更加别有洞天的福地。
这是我热衷于收集和讨论唱片版本的动力和乐趣所在，相信读者亦会在我的“炫耀”
与“卖弄”
当中与我分享我在聆听这些旨趣各异的演奏时所得到的种种快感，果能如此，我独自享乐的惭愧或许会有所减轻。
让我们从莫扎特的钢琴协奏曲开始。
除了歌剧之外，我最喜欢的莫扎特作品就是钢琴协奏曲。
在莫扎特或更早的时代，协奏曲是与歌剧关系最为接近的音乐体裁，而能证明这一点的最有力证据就是莫扎特的作品，确切说是莫扎特的钢琴协奏曲。
在莫扎特创作力最旺盛的时期，他的歌剧、交响曲和钢琴曲创作都达到一个完全成熟的全新境界，歌剧赋予他激越的情感与戏剧性，交响曲带来的是丰富的织体和缤纷的音响之美，它们与灵感迭现、风格多彩的钢琴曲调相结合，成就了莫扎特生命最后六年所创作的八首伟大的钢琴协奏曲，它们也将是我唱片版本收藏的重心所在。
对于十分重要的作曲家特别是你所热爱的作曲家，收藏他的某一体裁类型作品的全集很有必要，即便它们并不都是完美无憾，却总聊胜于无。
莫扎特的钢琴协奏曲并没有我特别心仪的全集版本，我最推崇的钢琴家都没有留下全集录音，这大概也属于“不可能完成的任务”
或“不可能实现的愿望”
吧！
和我之前谈到的莫扎特交响曲唱片版本一样，莫扎特钢琴协奏曲全集的唱片我也有“古乐”
和“现代”
之分。
尽管目前听得最多的是古乐的版本，但所谓标准的版本，我想还应当是由现代乐器演奏。
但就是这个标准版本推介，我也是颇为踌躇。
在我聆听的默里·佩拉亚、内田光子、弗拉基米尔·阿什肯纳吉、安德拉斯·席夫、约奥·玛丽亚·皮莱丝、英格丽德·海布勒、丹尼尔·巴伦博伊姆、盖扎·安达等人的版本中，我是各有取舍的。
从个人感受来说，我不会受西方唱片评鉴类书刊的左右，即使我比较认同佩拉亚和内田光子版本的优秀。
现在让我来选择推荐第一套版本，思来想去的结果还是一开始就想到的盖扎·安达，乐队是萨尔茨堡莫扎特协会乐团，安达自己边弹琴边指挥。
这些完成于20世纪60年代的录音以今天的标准谈不上完美，但它是莫扎特钢琴协奏曲第一套立体声录音，DG选中安达实为明智之举，不独因为安达高贵而浓郁的诗情和指法力度的丰富变化，是那个时代非常显著的代表，他还为莫扎特的演奏确立了一种新风格，除了优雅细腻的歌唱性之外，还带有如微风拂面般的娱乐色彩。
最难得的是全部八张CD里的所有作品演奏状态相当，水准比较平均。
录音效果略有差异，不过如果不是刻意去挑毛病，反倒是觉得它们大部分都是很棒的录音，平衡感与清晰度都不错，定位当然在准确之列，钢琴声音很实但不失空灵悠扬，其中“第六”
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