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我们有太多的图画制造，虚构了太多的外行人物，外加一定数量的叶子，一定数量的天空，一定数量的水，还有少量里外都很美丽的事物，少量的太阳和少量的阴影，一丝粉红，一丝蓝色，一点伤感，一点崇高，一点幽默，还有一点古奥，所有都被很整齐地安排在一幅非常迷人的画中，但是却不共同作用于某一明确的目标。
或者假如目标更高，就像发生在巴雷特和瓦利身上的那样，我们一般会因为对永恒构思的陈腐的重复而感到泄气，比如一棵大树，一些山羊，一座桥，一个湖泊，蒂夫尼庙等。
我们希望看到我们的艺术家集中精力，全力以赴，创作出一些带有明显的风景特征的作品，使这些作品带有严肃、真诚、普遍的思想，具有明确的方向，得到每一种必要的细节、色彩和理想化的形状之助，而后者只有画家受过训练的感情、不断积累的知识和坚持不懈的努力才能提供。
在第二版序中，我曾经暗示过我们的近代艺术家在真诚和完整方面的不足；在结论中，我旧话重提，认为这是他们最大的失败，对艺术兴趣来说是从多方面都很致命的一种错误。
我们的风景都是描述性而不是思考性的；怡人、健谈，但是却不令人印象深刻，也不具有教育意义。
他们最好的基础就是：
“那种活泼的万能性，
它被很多人当作是缺少真心。
他们错了；它仅仅是所谓的移动性，
事关人的心情，而非艺术，
尽管从其应有的技能看应和艺术有关。
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这就使得演员、艺术家和传奇作家
伟大之举甚少，聪明之举甚多。”
只是请注意，在画家当中，这种活泼并非总是万能的。
人们希望它是万能的，但是在绘画中要想变得万能可非易事。
思想的肤浅不能保证其多样性，创作的迅速也不能保证其独创性。
不管文学中的情况如何，在艺术中，流畅决不是创造力的标志。
画得多的画家甚至把所有作品加起来，也并不总是能显示思考的时间长久。
[166]在水彩画展厅的墙壁上，我只见过约翰?刘易斯的四幅作品，却看到了其他人的四十幅作品，但是到最后却发现四十幅其实是一幅作品的复制，而那四幅却是集中了四十幅的优点。
因此，我们真切的恳求我们所有的艺术家把不重复自己当成一条法则，这是因为凡是从来不重复自己的人都不会毫无节制地创作无数的画作，凡是作品数目有限的人起码有机会实现完整。
此外，一切重复都是艺术的堕落，它使脑力劳动变成了手工制作，帮助艺术家在力劝我们：大自然是可以穷尽的，艺术是可以完美的，甚至可以由他来穷尽或完美。
一切抄袭者都是可鄙的，但是自我抄袭者最可鄙，因为他最没有创新。
在创作每一幅画时，我们都要诚心诚意给旁观者留下某些高尚情感的印象，向他展示某种特别但是却崇高的美。
要选择一个真正的主题，让这个主题本身暗示和充满这种情感和美；要选择和两者都协调的光线和色彩；要选择记忆中而不是创造出的天空：事实上，风景中所谓的创造只不过是适当的回忆，越清晰，越好。
然后要对前景中的细节单独研究，尤其是那些看上去只属于此处的植物；一种植物不管怎么不起眼，只要在前景中出现，但是却又不在别处出现，那么它就应当占据显著位置，这是因为其它的细节，亦即艺术家所需要的理想形状[167]或特征的最好的例子必须由他从其过去的观察中选取，或者从专门的观察中选取，把尽可能少的东西——事实上，除了它们的联系和安排外，什么都不——留给想象。
最后，当他如此完美地完成画的各个部分后，让他爱添加多少内容就添加多少内容；假如他愿意，可以在它的四周添加薄雾，或者黑暗、耀眼混乱的光线，事实上，可以添加冲动的情感或有力的想象所要求的任何东西；一旦如此尽心尽力完成之后，无论形状在何时出现，这些形状都会表现出惊人而令人印象深刻的真理，形状的不确定性只会加强而不是削弱其效果；得到纪律加强和真理营养的想象将会实现力量有限的人所能实现的最大的创造。
这样工作的艺术家很快就会发现自己想重复自己都不可能，日复一日，大自然中都有新的领域供他使力，都有新的主题供他思考；他会发现当别人哀叹发明的软弱时，他唯一的哀叹就是人生苦短。
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