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在这种失误中，有一种更为有趣，也更值得尊敬，是一些真正认真的人犯下的。
他们发现自己在艺术上做不到出类拔萃，而只能在一定程度上将人类的表情表现出来，于是他们只专注于这一目标，对其它目标不管不顾，创作画中的其它部分时得过且过，漫不经心。
这些人还会让人想起另一群画家，后者认为其它部分的艺术优点只会影响对人类表情的再现，喧宾夺主，将观察者的注意力引开；他们用灰色调和不完美的光影来绘画，以加强其构思的纯粹感。
这两种艺术家都很努力，但是思想却都很狭隘，因此都在同样可悲的错误下苦苦挣扎，其一意孤行所犯下的谬误要么可以原谅，要么很有用。
他们都忘记了颜色一经使用，就只能要么对，要么错，忘记了在看惯了大自然的人的眼里，他们称之为纯洁、高贵和节制的东西不过是纯粹、大胆和粗鲁的谎言。
在任何思想健康的人看来，把女人的面颊画成陶瓷色，这种表达方式并不值得称道，也不会因为圣人周围的景色因为圣人的存在而失去了阳光，就增加对圣人的崇敬之意。
不过凡是具有成为大师潜力的画家，都没有犯过上述三种谬误（B类错误），这一点倒是颇让人欣慰。
善用色者不会蔑视颜色；这些伤感者和哲学家的错误与其说是选择了错误的绘画方式，不如说高估了自己的能力，误以为自己会画画。
他们中有些人也许已经成为能干的雕塑家，然而更多的人却不适合搞艺术，另有使命，与其让人体之美失去色彩，让自然景色失去光亮，与其剥夺了天空的蓝色和大地的鲜花，剥夺了勇气得光芒和谦虚得羞红，还不如干些实际的慈善工作，让柔情和伤感得到更好的发挥。
II.对美的热爱——伟大的艺术流派的第二大特征就是在对其主题的构思中，尽可能引入美，与真理相一致。
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比如说，在任何包含一定数量的人物的主题中，只要不妨碍忠实地表现人性，那么就将尽可能地把更多的人物画得很美。
它不否认人有丑陋或衰老的这一事实，也不否认人与人的形貌特征必然有高下之分，然而只要是在它的实力范围内，它寻找和阐述的总是最漂亮的形式，并且在所有事物中坚持其美，而不是坚持其丑陋。
在这方面，一个艺术流派对美的理解和热爱程度有多高，其相对地位就有多高。
因此，热爱所有的精神之美的安吉利科属于一流画家，热爱自然和身体之美的保罗·韦罗内塞和柯勒乔属于二流画家，对美明显没有感觉、只关心有形和无形真理的阿尔伯特·丢勒、鲁本斯以及大部分的北方艺术家则属于三流画家，而特尼尔斯、萨尔维特、卡拉瓦乔等崇拜堕落之人则完全不入流，或者如我们之前所说的那样，在地狱中拥有一定地位。
高雅艺术流派的腐败就其特定的特征而言，体现在为美而牺牲真理。
伟大艺术不排斥任何美丽的事物，虚假艺术则省略或改变所有丑陋的东西。
伟大艺术不会乔装打扮自然，但是却把目光和思想引向自然最美的地方；虚假艺术凡是看不顺眼的，不是把它删除，就是将它修改，从而躲避了引导作用，于是乎产生了双重恶果。
首先，没有了衬托和附属物的美就不再被作为美来欣赏，就好像没有了影子的光也不再被作为光来欣赏一样。
一块白色的画布并不能产生阳光的效果，画家必须首先把某些地方弄暗，才能让其它地方看起来明亮；一种不间断的连续美也不能产生真正的美的效果，必须首先用瑕疵加以烘托，其自身的能力才能得到发挥。
在大自然中，绝大多数地方都把低劣和高尚要素混合起来，就像将阳光和影子混合在一起一样，让两者各有用途，相互影响，而选择把影子去掉的画家只会消逝在自己创造的滚烫的沙漠中。
安吉利科的艺术是真正高压而美丽，通过对其他和尚最普通的相貌和有记录的圣人的难看特征的坦率刻画，得到不断更新和加强；现代德国和拉斐尔画派则像理发师欣赏漂亮脸蛋一般，在欣赏中失去了所有的荣耀和高贵，并且实际上除了高鼻梁和卷发外，已经不信仰任何东西了。
保罗·韦罗内塞用矮子与士兵、黑女人和女王来形成对比；莎士比亚将凯列班和米兰达、奥托利库斯和波迪泰置于一处；然而低俗的理想主义者只把美收回沙龙之中，把纯真留给与世隔绝的寺庙，还假装这样做是因为选择的艰难，是为了保证感情的纯洁，而实际上却既没有勇气去面对怪兽，也没有足够的智慧去美化恶徒。
其次，我们只有通过忠实地表现所有事物的习惯，才能真正学会什么是美、什么不是美。
再丑的物体也包含某种美的因素，而这种美的因素是物体所特有的，与丑无法分离，要么必须与丑一起欣赏，要么根本就无从欣赏。
画家在发现自然的过程中，接受的越多，他从原先鄙视的事物中发现意外之美也就越多。
然而一旦让他冒称拥有了拒绝的权利，他所能享受的圈子就会渐渐缩小，直到他设想中高贵的选择最终变成了狭隘的理解。
他将永远重复同一种思想，他的艺术也将立即变得恐怖和变态，到头来他根本就无法忠实地表现自己想要保留的事物，他的辩识力缩入黑暗，而他的吹毛求疵也消退为愚昧。
因此，高雅艺术既不是改变自然，也不是改进自然，而是足迹踏遍整个大自然，寻求“可爱的事物和纯洁的事物”
，然后热爱这些事物，尽力把它们的可爱之处如实展现出来，并且通过诱人的艺术或不着痕迹的强调，把他人的思想引导向这些可爱之处。
他们在何种程度上能够做到这一点，并且用不着作假，只是聚集起最好的形状或思想来创造了一种完美的幻象，我们今后再谈。
目前，我们只需要记住：画家表现出来的对美的热爱有多深，只要这种热爱不损害任何真理，那么艺术就有多么伟大。
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